随着现代社会的快速发展，艺术也逐渐成为了人们生活中不可或缺的重要组成部分。不少人用"美得不可方物"来形容一些艺术作品，这在一定程度上反映出人们对艺术的高度认可和赞赏。那么，何为美得不可方物？随着艺术的不断发展，人们对美的定义趋于多元化，我们来探讨一下现代艺术的发展与当代艺术的审美趋势。
首先，美得不可方物的定义可能会因人而异。在中世纪欧洲，美的定义是与宗教的关系密不可分的。人们相信唯有真善美是神圣的，因此艺术作品必须是宗教性的，并体现出永恒的价值。但是，随着文艺复兴的到来，人们开始关注个人的欣赏体验，美的定义也围绕着其主观的个人感受展开。到了19世纪，随着现代化进程的推进，艺术发展进入了现代主义阶段，艺术家们开始关注自我的表达与艺术语言的探索，美的定义更加多元化，出现了许多前所未有的艺术运动与风格。
以当代艺术为例，美得不可方物的定义与以往标准有很大的不同。当代艺术具有强烈的时代性，并且难以被准确定义，它颠覆了传统美学的观念，通过艺术作品向人们传达作者的情感、思想以及对社会现实的反思。当代艺术强调的不仅仅是作品本身的艺术性，更是其背后蕴含的深度与思想性。另外，当代艺术在材料上对常规材料的突破也是一种美。例如，艺术家可以将垃圾、废弃物品作为材料，从中创作出意想不到的作品。这种创作方式强调的是艺术与生活的联系，并对人们的传统审美观念进行了挑战。
在当代艺术的审美趋势中，强调的是多元化和批判性。随着信息技术与全球化的发展，人们更加接受多种文化和艺术观念。而当代艺术作为一种反传统、反权威的艺术形式，更加注重批判性思维。艺术家们在作品中会对社会问题提出自己的看法，并对社会现实进行反思和倡导。这种审美趋势强调了艺术家与观众之间的互动性，在一定程度上反映了现代社会的价值取向。
尽管现代艺术的发展强调的是多元化和创作自由，但这并不意味着艺术作品的审美价值随意可变。美得不可方物是对于一种艺术作品在形式和内涵上达到的极致评价。而这种评价需要综合考虑作品的创作手法、创新程度、美学价值等因素。同时，在进行美的评价时，观众的角色也是极其重要的。观众应当根据自己的审美观点进行判断，将多元化的艺术作品予以理解和欣赏。这对于推动艺术的发展以及提升人们的审美鉴赏力都有着重要的意义。
总而言之，美得不可方物这个词语是一个对于艺术高度的赞誉。随着现代艺术的发展和当代艺术的审美趋势的演变，人们对于美的定义也趋于多元化和批判性。当代艺术的创新和发展，将带动艺术观念的更新和审美价值的提升。唯有不断开拓和探索，才能够创造出更加美得不可方物的艺术作品。
