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哪里的银是最好的？
贵州福建云南的银子最好中国最著名的四大银器之乡。
1、贵州凯里
贵州凯里是苗族侗族自治的点，占有总人口的百分之九十八，在印象中少数民族的朋友对银器等都是特别有研究的，所以贵州凯里便慢慢的成为了我国的银器之乡，打造出来的银器单品都非常的有特色，在国内相关的市场上可是有着很不错的销量喔!
2、福建莆田
福建莆田可以说是我国一个很“低调”的银器生产之乡，当地主打机工银饰单品，毫不夸张的说在国内你入手的十件银器中至少有一半是产自于福建莆田的，当下随着市场需求的不断提高，销售模式的不断改进，福建莆田当地的银饰工厂可以说已经是数不胜数了。
3、云南丽江
云南丽江作为知名的旅游打卡点，其实它还是我国知名的银器之乡，在形成了完整的产业链之后，当地的市场开始越来越受到关注，甚至周边的城市都开始做起了银器单品，如今当地银器主打的类型是手镯，就款式上来看的话推出得有趋同于市场的，当然也有代表当地自己特色的银器产品。
4、云南鹤庆
在中国四大银器之乡中云南鹤庆的新华村或许了解的朋友们并不多，但人家确确实实是我国实力很雄厚，历史很悠久的银器之乡，曾经是交通要塞，据调查从上世纪七十年代的时候开始，此地就开始朝着银器之路迅速成长，所打造出来的的银器单品不仅热销于国内，而且在国际市场上也是深受好评啊。
生得面圆身大描写的是哪个人物？
西游记中梳三个小辫的小妖？
《西游记》第三十三回，梳三个小辫的是伶俐虫和精细鬼，他们是金角大王和银角大王的手下。奉命带着紫金红葫芦和羊脂玉净瓶去装孙悟空，并被孙悟空所骗，反而带着一个以为可以装天的假葫芦回去。
在这段情节中，精细鬼被自己的精细所害（偷听孙悟空的咒语，恰好中了孙悟空的全套），伶俐虫被自己的伶俐所害（看到孙悟空的假葫芦这么厉害，便提议换葫芦，并搭上玉净瓶），对精细、伶俐进行适当的讽刺、调侃之余，也信手拈来的给两个小妖起了精细鬼、伶俐虫这两个通俗易懂的名字。
芦笙情思节选阅读理解？
作者简介
张凌波，曾用名张华，笔名郁波、琴弦等，苗族，贵州省凯里市湾水镇岩寨村人(芭丹觏)。贵州省作家协会会员，中国少数民族文学学会会员，中国民俗学会会员。
2015年6月毕业于西南大学文学院，获文学硕士学位。现供职于凯里市赏郎中学。从20世纪90年代初开始发表作品。作品散见于《杉乡文学》、《夜郎文学》、《散文诗》、《散文百家》、《民族文学研究》等刊物。
曾获贵州省首届大中学生中华诗词大赛大学专科组一等奖、第二届“飞龙雨杯”黔东南州校园文学主题征文竞赛教师组一等奖、第六届“飞龙雨杯”全国文学征文大赛二等奖、《散文选刊》全国散文奖三等奖等。散文《芦笙响处是故乡》和《芦笙情思》2016年、2017年先后被选为黔东南州七年级、四年级语文试卷现代文阅读试题。
闲时喜欢听点民乐，吹吹笙箫，抚抚琴弦。洞箫、竹笛、芦笙、吉他，都是我喜欢的乐器，而以芦笙为最。
那或许是因为，芦笙与苗族有关，与生我养我的苗山苗水有关，与少年儿童时代的生活经历和记忆有关，与苗寨山乡浓浓的乡情有关。
芦笙，古称卢沙或瓢笙，苗语称为“给”。它起源于古代苗族先民，是苗族历史文化发展的见证。在我国古代的诗歌总集《诗经》的《鹿鸣》篇里有这样的诗句：“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙。吹笙鼓簧，承筐是将。人之好我，示我周行……”诗里描写的“笙”即“芦笙”，这充分说明了苗族芦笙历史悠久，源远流长。
苗族在不断迁徙的历史进程中，形成了自己独特的芦笙文化体系，并在苗族文化中占了主导地位。从某种意义上说，苗族文化就是芦笙文化。
芦笙是代表苗族文化的一种符号，是苗族的象征，是表达苗族人民思想感情的纽带，是苗族人民奋发向上的精神支柱。
因而，芦笙被苗族人民视为密友良伴，苗家男子人人会吹，女子个个能舞。也有人说芦笙是苗族的命根子。
的确，不论苗族迁徙到哪里，芦笙总与他们相伴，就是已经迁徙到东南亚甚至大洋彼岸的美国的苗族人，芦笙仍然成为他们节日团结联欢不可缺少的民族乐器。可以说，只要有苗族人的地方，就有芦笙。
苗族民间有句谚语：“芦笙一响，心里发痒。”
苗族人民如此钟爱芦笙，是因为几千年来，芦笙一直伴随着苗族人民的生活和斗争，诉说了苗族人民的苦难，发出了苗族人民的呼声，表达了苗族人民的美好意愿，倾吐了苗族人民的欢乐。
在苗族人心里，笙歌就是天籁。
我的家乡湾水镇，位于贵州省凯里市北部、清水江上游的重安江两岸，因河水形成几道“S”型流经全镇，故名湾水。那里传统节日繁多，民族风情浓郁，地方文化多彩灿烂，是芦笙节的故乡。
岩寨村是我出生的地方。我们那个村子，坐落在群山怀抱和绿水环绕之中。它位于湾水西北角，离镇上五六华里。
全村共有六百多户，三千余人，是湾水最大的一个苗寨。和所有的苗寨一样，我们村也有一个芦笙场，在村东的一个平坝上。每年大年初二开始，村里都要举行各式各样、丰富多彩的芦笙会（苗语称芦笙会为“基别”，即汉语爬高坡之意，苗族称看芦笙会为“秀给”），吹起芦笙跳起舞，欢度春节，一般要连吹三天。
初二这一天，憋了一年、早就心痒手痒嘴痒的年轻后生们纷纷拿出自己那把尘封已久的、心爱的金芦笙，擦得光亮光亮，欢天喜地吹起来。
“秀阁略，秀给哩，秀给哩……嗡嗡”，雄壮洪亮的芦笙声在云天和山水间传递着，一波一波的，荡漾开来，似乎散落着，又凝结成无数股，在空中，在山谷里盘旋。
芦笙不仅音质优雅动听，而且音传很远，一支芦笙队一齐吹奏，几十里外都清晰可闻，悠远而绵长。前音未息，余音仍在，后音又继，置身其中，感受不亚于一个交响乐队在演奏。笙歌重重的敲击着乡亲们的心扉，软软的敲击着孩童们的憧憬。
这芦笙声一响，十村八寨的乡亲们便知道哪村哪寨要举行芦笙会了。苗寨一般住得比较分散，隔山又隔水，这芦笙声便是一种召唤。
不需要上门相邀，也无须发帖通知。主寨的一通芦笙吹罢，附近村寨的芦笙手们便会组织起芦笙队前来串寨玩年，云集芦笙场，一起狂欢。
而远近一些村寨的苗族男女老幼也都会兴致勃勃地赶来看热闹，同时也跟着嘻嘻哈哈地跳起芦笙舞。平时寂静的苗族山乡，顿时汇成芦笙歌舞的海洋，满山遍野。
芦笙场上，芦笙队吹奏出一支支优美动听的乐曲，芦笙曲调此起彼伏，和谐协调，悠扬洪亮，气势磅礴。
吹到兴致之处，芦笙手们还会一边吹，一边熟练地做出倒立、滚翻、吊挂、倒背、爬竿、叠罗汉等高难动作。而芦笙队的后面则是穿戴着银角、银帽、银梳、银锁、银环、银项圈、银佩带的姑娘媳妇们，她们踏着时而欢快，时而舒缓的乐曲节奏，翩翩舞蹈。
跳舞的姑娘们银饰辉映，银铃清脆，个个如花似玉，叫人眼花缭乱。那几日，芦笙声、欢笑声、嬉闹声在村庄上空飘扬。这哪里是一个村寨的节日，简直就是苗乡人共同的节日。
串寨玩年的芦笙手和姑娘们，不论走到哪村哪寨，不论有无亲故，也会受到当地村民的热情款待，有的可以夜不归家，一寨一寨地串玩，直到年节过完，芦笙堂关闭。
那阵阵笙歌，仿佛是在告诉人们：春耕季节到了，要玩，就舒心畅意地玩几天；玩饱了好收心，专心专意地做活路种庄稼，争取当年有个好收成，明年有粮能待客。
老一辈的常常告诫我们说，到了芦笙节，要吹芦笙，“芦笙不响，五谷不长”；过了芦笙节，就不能再吹芦笙了，再吹就会“芦笙再响，五谷不长”了。
芦笙一响，最高兴的就是我们这些小孩子了。我们憧憬芦笙声，有芦笙声就有热闹，哪里有热闹，我们就往哪里钻。
苗族芦笙会，除了吹奏芦笙、跳芦笙舞外，往往还举行斗牛、赛马、斗鸡、斗鸟、打篮球等活动。而百货和各种饮食摊贩的叫卖声在芦笙节期间也此起彼伏，给节日更增加了热闹气氛。我们这些小孩子此时最精神了，脚步也是最快的。
人聚集多了，小小的我们就在人群里拼命的挤来挤去，如一条条在水中游动的鱼。一会儿在村东头看芦笙，一会儿到村西头看斗鸡、斗鸟，一会儿去村中看篮球比赛，一会儿跑河滩看斗牛、赛马。有时，还会溜到田间地头或游方坡上，偷偷看阿哥阿姐们游方（苗族称男女青年谈情说爱为“游方”），听阿哥阿姐们对山歌、唱情歌。
玩够了，跑累了，就会磨着阿爸阿妈要些零花钱，买些糖果，解解嘴馋。那些天，我们感觉自己成了世上最幸福的人，别提有多高兴了。
那时侯，往往一个村寨庆祝活动才结束，另一个村寨的庆祝活动就又接着开始了。周边的几个寨子轮流下来，也就到元宵节了。
而每年的元宵节，镇上都会举行规模更大的、统一的芦笙会，形式更加丰富多样，内容也更加丰富多彩。届时，苗族姑娘们穿起节日的盛装，小伙子们手捧着金色的芦笙，约同亲朋父老，争先恐后涌向湾水镇上，欢度一年一度的芦笙节，人数往往达到三四万人之多。
芦笙场、街上、田间地头、沙滩上、山坡上、大桥上，熙熙攘攘，人山人海，一望无际。绚丽耀眼的民族服饰和五颜六色的彩旗被阳光照得鲜艳夺目。
节日的夜晚，村村寨寨电灯明亮，家家户户亲朋满座。人们未着长方条桌，歌答歌问，谈古论今，频频举碗，不醉不休。
在村口寨外，时不时传来婉转悠扬的笙声，含情绵绵。姑娘们闻声，就心领神会，寻着笙声来到相会的地方。
在这美丽而多情的夜晚，姑娘们会羞涩地缓缓取下花带，在阿哥的芦笙管上打了一个连心结，然后依偎在阿哥身旁，轻轻地唱着、诉着。
曲曲芦笙恋歌，融化了阿哥阿妹的心，美满幸福的姻缘就在那芦笙曲中订下了。
正月的苗乡，沉浸在节日的欢乐里。就这样，在芦笙声里，我们度过了童年，度过了少年。
到了城市里，芦笙声却再也听不到了，我也习惯了那同事见面点头的微笑，见识了对门不相识的尴尬。但心中不免有点失落。
然而年轻时不懂乡愁，总希望能够到离故乡更远的地方去学习、工作。殊不知，人离故乡越远，心离故乡越近。一路走来，故乡就一直装在心里了。
年关将至，不知不觉间，自己阔别故乡已经有十几年了。今年春节，无论如何，也得回老家陪父母过个年，同时也让儿子听听爷爷奶奶讲芦笙的故事。这样想着，仿佛就听到芦笙的召唤了。不知怎地，忽然感觉心里想流泪。或者这是触动了那小时的记忆，或者是因为那里还有浓浓的乡情。
你听，芦笙场上芦笙响了，那悠扬悦耳的旋律，使人心动，让人陶醉，就连大地山川都开始动情了。
你看，芦笙场上是歌舞的海洋。芦笙悠悠，吹奏不尽苗寨山乡浓浓的风情；歌舞翩跹，诉说不完缠缠绵绵的相思相恋的爱情。
我陶醉在这悠扬的笙歌，飘扬的飞歌，婉转的酒歌，缠绵的情歌之中了。这些歌声时时回荡在我的脑海，犹如源源不断的山泉，滋润着我的心。
芦笙响处是故乡，只要回到故乡，就可以聆听天籁了……
贵州银器哪里的最好？
贵州银器银饰最好的地方是贵州台江县施洞镇，这里是贵州黔东南银匠之乡，上千年世代相传的手艺，过去全贵州苗族的银饰，银器都出自施洞银匠之手！
? ? ? 施洞苗族银饰锻造历史悠久，银饰工艺精湛，工艺品主要有银角、银冠、银花、银簪、银梳、银插针、银耳柱、银耳坠、银项圈、手镯，花片和银铃等等。银饰制作工具有风箱、铁钳，丝眼板、钳锅、铜锅，花放模形等。由于施洞的银饰全部用纯银制作，纯度达97%以上，所以穿戴起来显得十分亮丽和贵重。
? ? ? 施洞银匠参加“多彩贵州”两赛一会多次获大奖，其中2008年第一届“多彩贵州中国原生态国际摄影大展”的银质奖杯由台江施洞吴水根制作，2009年“多彩贵州”两赛一会总决赛作品<门神>特等奖获得者由施洞银匠吴国祥制作，还有许多银匠分别获得省州各种奖项。施洞镇塘坝村吴水根2003年受邀到香港荃湾民族艺术节现场表演银饰加工技能，2005年吴国伦在中央电视台第七频道现场演示和介绍银饰加工工艺等。
? ? ? 施洞镇专门从事银饰制作的有500余户，所生产的银饰品畅销国内外，成为主要的经济来源。
