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云冈石窟体现了什么叫传入中国后独立发展的早期特点？
世界文化遗产云冈石窟构成了人类艺术长廊中极重要的组成部分，展现了公元5世纪前后中外文化交流的盛况，体现了佛教艺术传入中国后独立发展的早期特征。
石窟原是古印度的一种宗教建筑，主要开凿于山崖间。最初作为佛教信徒坐禅修行的场所，又被称为石室；后来演变为石窟组合，其中“禅房窟”“塔庙窟”这两种模式在印度较为普遍。
伴随佛法东渐，源于古印度的佛教艺术沿着动荡而绵延的丝路远播于西域诸地，并随着贸易线路，渐趋深入中原。这一外来的宗教艺术形式与中国传统艺术接触、碰撞后，在互促与交融中逐渐发展。历经时间的检验，加之匠师们虔诚的摹写与再创造，远道而来的佛教艺术在古代中国大地上得以生根发芽。至南北朝时期，中国佛教艺术迎来了发展繁盛期，形成了具有中华民族风貌的艺术形式。
云冈石窟是这一时期中国石窟文化发展的代表。它规模宏大、气势恢宏，窟内造像精美、题材丰富。现存主要洞窟有45座，窟龛200多个，造像5万多尊。
作为全石化雕刻的代表，云冈石窟雕刻艺术具有极高的创作水准。整个石窟群雕刻面积达18000万平方米，佛像的可塑性极强，最高的造像17米，最小的造像仅2厘米。巨大的佛像和娇小的雕像相映衬，连同装饰纹样一起，营造出了富丽、繁盛的佛国世界。
云冈石窟“非中国”的表现甚多，或明显承袭希腊古典宗脉，或繁复地掺杂印度佛教艺术影响。依据云冈诸窟雕饰花纹的母题及刻法、佛像的衣褶容貌及姿势，可知中国艺术从那时起迎来了一个新的发展阶段。
作为东西文化交流的重要集聚地，云冈石窟的佛教艺术展现了南北朝时期中西文化交流互鉴的印记。云冈石窟中的装饰纹样式样丰富、造型多变，具有重要的装饰功能与丰富的审美意蕴。其中的莲瓣、卷草纹、忍冬草、绳纹、璎珞、花绳等纹饰，大都源于域外的母题。
例如，形式多样的卷草纹多出于波斯、希腊的装饰艺术。部分装饰纹样甚至超过了殷周秦汉之际的云纹、雷纹等式样，对中国艺术产生了重要而深远的影响。
云冈石窟不仅是中西文化交流的产物，也是多元文明交融的典范。西域的绚烂旷达、北疆的雄浑豪放、中原的优雅细腻，不同地域和民族的文化风貌在这里结成了丰富多彩的石刻艺术，映衬出历史长河中璀璨的记忆。
云冈石窟所在的大同曾为北魏都城，是北方地区一个重要的政治、经济、文化中心。因政权迁徙，加之与西北少数民族政权的不断角逐，至北魏建都之时，经历了多民族文化艺术的碰撞与交流，汇聚了多方文化。
公元460年，灵岩秀丽的武州山突然“石破天惊”。高僧昙曜受北魏皇室所托，负责在武州山崖开凿窟龛、雕琢佛像。武州山南麓特殊的石质，为云冈石窟的凿刻提供了天然的保障。北魏地理学家郦道元在《水经注》中，曾这样概述云冈石窟的开凿盛况：“凿石开山，因岩结构，真容巨壮，世法所稀，山堂水殿，烟寺相望，林渊锦镜，缀目新眺。”
作为云冈石窟早期造像的代表，“昙曜五窟”的造像浑厚圆润、沉稳肃穆，其庄严、宏大之势彰显了豪迈的气势，是西域遗风与少数民族艺术交融的产物。
云冈石窟雕刻艺术的分期是比较明显的。前期以朴拙的西域之风见长，加之胡风胡韵的融合，雕刻中多出现大佛形象，窟龛形貌给人以巍峨庄严之感。到了中期，造像精雕细琢、装饰华丽，出现了中国式佛衣样式。
公元494年，北魏迁都洛阳，云冈石窟的建造步入晚期，出现了窄肩长颈、面相清丽、比例适中的佛像造型。与早期的恢宏气势相比，后期石窟营造逐渐向清丽隽秀的中原之风过渡。清丽飘逸的主尊、静谧幽思的菩萨、欢愉舞动的飞天、憨态可掬的弟子、虔诚祈愿的供养人，构成了窟龛内的主要雕刻内容。
与其他石窟相比，云冈石窟以主题突出的佛传浮雕、精美细致的装饰纹样以及富有活力的乐舞雕刻著称。
开凿于公元5世纪的第12窟，是云冈石窟中一个较为华丽多彩的洞窟，被称为“五华洞”，亦得名“音乐窟”。这是一个有着前后两室的窟洞，窟龛内刻满了形态各异的飞天伎乐和各式器乐，演奏者神情飞扬、动作娴熟。走进库龛，好似一场规模盛大的音乐会正在有序进行。此窟乐器样式丰富，真实展现了当时各民族乐舞融合的盛貌，是留给后世的珍贵音乐宝藏。
伴随历史的演变，云冈石窟不断汲取中西文化艺术之精华、融汇中华传统雕刻艺术之技法，创造性地开启了西来样式的本土化、民族化、世俗化转向。异域而来的佛教艺术在与中华文化的碰撞、交流中，渐趋融会贯通，最终形成了有异于原始佛教艺术的形式。
其中，一大亮点是飞天。在云冈石窟，匠师们以富有生命意味的流动线条，流转出自由飞扬的美好境界，成就了中国飞天艺术形象的丰富内涵。
轻舞飞扬、简练明朗、清逸飘洒的飞天艺术形象，主要得益于儒、佛、道、玄的碰撞、交流与互促。原初道家的隐逸情怀、传统宗教中的羽人形象与佛教艺术中的天人一起，成就了飞天意象的深厚意蕴。
总的来看，多民族艺术风格在云冈石窟得到了全面、深入的互鉴与融通。一方面，它承继汉代艺术的雕刻传统；另一方面，又吸收古印度犍陀罗和秣菟罗艺术的创作手法，孕育出独特的风格。
这种审美趣味的碰撞与融合，进一步促成了云冈石窟以和为美的造像布局、以清为美的形貌神韵、以超凡出世为倾向的体态气度。
这种多民族文化艺术的交流、包容、接纳、改造和再创造，则是中华文明得以绵延数千年的重要基石，也体现了中华民族开阔的文化胸襟与包容之心。
福州市区包括哪些？
福州有六个区，分别是：鼓楼区、晋安区、马尾区、台江区、仓山区、长乐区。
鼓楼区：洪山镇、东街、南街、安泰、水部、温泉、鼓东、鼓西、华大、五凤。
晋安区：茶园、王庄、象园街道，新店、岳峰、鼓山、宦溪镇、寿山、日溪乡。
马尾区：琅岐镇、罗星街道、马尾、亭江。
台江区：茶亭、洋中、后洲、新港、瀛洲、苍霞、义洲、上海、宁化、鳌峰街道。
仓山区：螺洲镇、仓前、下渡、临江、三叉街、对湖、上渡、金山、仓山、城门。
长乐区：吴航、航城、营前、漳港街道，梅花、金峰、潭头、玉田、江田、古槐、文武砂、湖南、文岭、松下镇，罗联、猴屿乡。
福州，别称榕城，简称“榕”，隶属于福建省，位于福建省东部、闽江下游及沿海地区，是福建省省会，福建省的政治、文化、交通中心，海峡西岸经济区中心城市之一。福州建城于公元前202年，历史上曾长期作为福建的政治中心。
福州位于欧亚大陆东南边缘，地处中国东南沿海、福建省中东部的闽江口，与台湾省隔海相望。西邻南平、三明，北接宁德市，南接莆田市，东濒东海，居于亚太经济圈中国东南的黄金海岸。
全市陆地总面积11968平方公里，其中市区面积1786平方公里，建成区面积260平方公里。全市海域总面积11.09万平方公里，海岸线长1137公里。
福州汉族人口居多， 汉族人口占全市人口总数的98.69%。全市有43个少数民族，约8.87万人，占1.32%，其中畲族人口4.7万人，约占少数民族总人口的52.86%。超过千人的少数民族有畲族、回族、满族、苗族、彝族、壮族、布依族、侗族、土家族9个民族。
忍冬纹和缠枝纹区别？
二者的主要区别如下：
第一、 忍冬纹和缠枝纹的纹样的主题和图案样式不一样：其中忍冬纹以忍冬植物为主题，以三个叶瓣和一个叶瓣互生于波曲状茎蔓两侧的图案为普遍样式；而缠枝纹的构图机理则以波状线与切圆线相组合，作二方连续或四方连续展开，形成波卷缠绵的基本样式，再在切圆空间中或波线上缀以花卉，并点以叶子，便形成枝茎缠绕、花繁叶茂的缠枝花卉或缠枝花果纹。
第二、 忍冬纹和缠枝纹的历史文化渊源不一样：其中忍冬纹作为一种祥纹，在中国的南北朝时期就被广为流传，它是随着佛教文化一起传入的，所以最开始的运用是在佛教艺术当中；比作人的灵魂不灭、轮回永生，后期才逐渐广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上；而缠枝纹兴起于宋代，以元、明、清三代尤为盛行，多作主题装饰，也有作辅助纹饰运用者。
忍冬纹的由来？
源于希腊并取材于中国人十分喜爱的忍冬花(金银花)。
忍冬纹在东汉末期开始出现，南北朝时最流行，被大量运用在佛教上，比作人的灵魂不灭、轮回永生。以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。
北魏时期忍冬纹特点？
前人学者已经多有研究，忍冬纹纹样起源于地中海地区，随着公元前四世纪末的亚历山大大帝东征，希腊文化东传（“希腊化”），忍冬纹开始在西亚、中亚地区流行。可能在公元前后，忍冬纹与印度的佛教文化结合。公元1世纪，忍冬纹随佛教文化东传而进入中国。东汉魏晋时期忍冬纹并不多见，直到公元4-5世纪时，鲜卑人建立北魏并统一了中国北方，丝路畅通，西域诸国遣史来朝，东西方文化交流频繁，这种纹饰在中国才达到了极盛。
忍冬纹作为一种花型纹饰，在北朝时期主要是代表佛教文化因素。但因为其流畅的造型，也被日常世俗生活所吸收。这种花型也影响了后世的审美，流传久远。直到今天，我们还可以看到很多这样的花型设计。如果我们追根溯源的话，这要感谢丝绸之路上草原游牧民族对这种纹饰的传播和发扬！
