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年画题材的来源四类？
年画：流行于民间的一个画种，俗称喜画，每年岁末，贴于室内，表达一种迎祥纳福的美好愿望。年画的四大题材：
1、神仙与吉祥物。
2、世俗生活。
3、娃娃、鲤鱼、美人儿。
4、故事传说。不同的题材所表现出来的主题不一样。但都是表现出了中国民俗文化的博大精深。
中国四大版画？
天津杨柳青、河北武强、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家阜为我国文化部认定的中国四大木版年画基地
杨柳青年画为中国著名的民间木版年画。它继承了宋、元绘画的传统，吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，创立了鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人题材的独特风格。
桃花坞年画源于宋代的雕版印刷工艺，由绣像图演变而来，到明代发展成为民间艺术流派，清代雍正、乾隆年间为鼎盛时期，每年出产的桃花坞木版年画达百万张以上。
我国年画的四大产区是什么?我国年画的四大产？
1、我国年画四大产区分别是苏州桃花坞、天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠以及四川绵竹县。
2、其中苏州桃花坞生产的年画主要是我国江南地区主要的民间木板年画，源于宋代的雕版印刷工艺。而四川绵竹县生产的年画起源于北宋，明末清初为绵竹年画繁盛时期。
四川年画有哪些？
四川绵竹年画代表作品:老鼠结婚，三猴烧猪。
绵竹年画题材丰富，有历史人物、英雄勇士、美女、欢乐儿童和吉祥动物花卉等。
《斗方》是中国民间漫画的一种，主要是一种具有讽刺意味的独特小品。如《老鼠嫁女》《三猴热猪》等。绵竹年画简介:绵竹年画，又称绵竹木刻年画，是中国民间木刻年画的一种。
因四川绵竹市是竹纸之乡而得名。流行于中国西南地区，与剑南春酒、赵公茶并称“绵竹三绝”。
绵竹年画一般是先印上木刻轮廓，再填色。绵竹年画与天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠年画、苏州桃花坞年画一起，是中国四大年画之一，被誉为“四川三宝”、“绵竹三蚌”。
绵竹年画是一代又一代民间画家勤劳智慧的结晶，凝聚着巴蜀人民乐观向上的思想感情和古老的民族风俗。2002年2月，绵竹年画入选第一批中国非物质文化遗产项目。
画画有哪些种类？
绘画的类型有壁画、漫画、水墨画、油画、工笔画、版画、写意画、青绿山水画、水粉画、水墨山水画、白描画、内画、指画、界画、抽象画、素描共十六种。绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法。
一、水墨画
（1）通过水和墨调配，以水和墨的浓度所画出的画，作为绘画的一种形式，水墨画更多是被视为中国传统绘画，是国画的代表，也可以称国画或中国画。
（2）最基本的水墨画，一般只有水和墨，以及黑色和白色，但是进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩丰富，有时也可以称为彩墨画。
二、油画
（1）油画属于西画主要画种之一，主要是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布、纸板或者木板上，来进行绘画的一个画种。在作画时使用的稀释剂主要为，挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。
（2）其画面所附着的颜料硬度较强，因此在画面干燥后，可以保持长时间的光泽。它凭借颜料的遮盖力和透明性，可以较充分地表现出描绘的对象，使其色彩变得丰富，立体感变得更强。
三、版画
（1）属于视觉艺术的一个重要门类。广义的版画包含在印刷工业化以前印制的图形，都普遍具有版画的性质。
（2）当代版画的概念，主要由艺术家来构思创作，并且通过制版和印刷程序而产生的艺术作品，具体可以说是使用刀或化学药品等，然后在木、石、麻胶、铜、锌等版面上雕刻或蚀刻后，印刷出来的图画。
（3）在技术上，版画艺术一直伴随着印刷术的发明和发展。古代的版画主要指木刻，但也有少数铜版刻和套色漏印。其独特的刀味和木味，使它在中国文化艺术史上，具有独立的艺术价值和地位。
四、水粉画
（1）主要指使用水与粉质颜料相调和，而描绘出来的图画。
（2）水粉颜色并不透明，其覆盖能力比较强，可以进行深细致的刻画。如果运用得当，就能同时具备油画的浑厚，以及水彩画的明快这二者的艺术效果。
五、壁画
（1）主要绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画，它可以分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。
（2）属于比较古老的绘画形式之一，在埃及、印度、巴比伦等地区，保留了很多古代的壁画，在意大利文艺复兴时期，壁画的创作量十分多，因此产生了很多著名的作品。
（3）在我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有壁画装饰的制度；之后随着宗教信仰的兴盛，又被广泛应用在寺观、石窟。例如，敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今都保存了大量著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。
六、漫画
（1）属于绘画种类之一，也叫做讽刺画。高速画这个词来源于意大利文Caricare，夸张的意思，后来逐渐演变为专指具有讽刺和滑稽意味的图画，也就是Caricature一词。
（2）其主要是通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，使用幽默、风趣和诙谐的艺术效果，来突出、讽刺、批评（或歌颂）现实生活中的人和事。
七、工笔画
（1）其笔法精谨而细腻，主要用来描绘景物，属于中国画的一种表现方式，其需要画在通过胶矾加工后的绢或宣纸上。
（2）一般在画工笔画之前，需要先画好稿本，而且一幅完整的稿本需要通过反复修改后，再定稿；然后再复上有胶矾的宣纸或绢，先使用狼毫小笔勾勒，然后按照类型进行敷色，一层一层地渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。
八、写意画
（1）主要运用简练的笔法来描绘景物。
（2）写意画一般多使用生宣，纵笔比较挥洒，墨彩飞扬，和工笔画相比，更能体现出所描绘景物的神韵，还可以直接地抒发作者的感情。
（3）写意画可以分为小写意和大写意，写意画是将诗和书画，印为一体的艺术形式。
九、抽象画
（1）它不是一种描述自然世界的艺术，而是需要透过形状和颜色，用主观的方式来表达。
（2）抽象艺术，将艺术原来强调的主题写实再现的局限完全打破，将艺术的基本要素，进行抽象的组合，从而创造出抽象的形式，因此它将艺术必须具有可以辨认形象的籓篱突破了，而开创了艺术新的发展天地。
十、青绿山水画
（1）主要指具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上具有一定地位。
（2）主要以青绿颜色为主，用笔十分工整，细笔注重色彩，色彩越浓烈，越富有生气。
（3）一般在勾线时，使用石青石绿来着色。色彩浓烈的叫作大青绿山水，彩色浅淡些的叫作小青绿山水，也有用金彩勾勒山石纹理的，这种使画面更加富丽堂皇，所以叫金碧山水。
十一、水墨山水画
（1）水墨山水作为唐代诗人王维奠定的基础，可以不使用色彩，主要以墨的浓淡、干湿，来体现出峰峦山石的景色。
（2）王维属于杰出的诗人，也是山水画家，他一般会将景色写成诗，又将诗画成画，因此他的诗中有画，画中有诗。到了五代水墨画有了飞跃发展，开始使用皴法的表现效果，来让山石变得更加雄伟壮丽。
（3）到了明代徐渭的泼墨大写意，其在水墨画上发展了水墨的技巧，主要将墨洒在纸上，然后随意几笔，就将画就做到了挥洒自如。其画法影响了清代的石涛、朱耷（八大山人），清代的郑板桥也受到了徐渭的影响。
十二、白描画
（1）在中国画中，完全使用线条来体现物象的叫作“白描”。主要运用线条和墨线的浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。
（2）白描分为单勾和复勾，用线一次画成的叫单勾，它有用一色墨勾成的，也有根据不同对象用浓淡两种墨勾成的，比如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。
（2）复勾：先用淡墨完全勾好后，再按照具体的情况来决定复勾一部分还是全部。复勾的线不可以按照原路的线刻板地重叠地勾一道。复勾主要目的为，使质感和浓淡的变化增大，从而使物象变得更有神采。
十三、指画
（1）可以叫做指头画，它目前已近有300多年的历史，属于中国传统绘画一个旁支。
（2）指头画一般很少用毛笔，或者是不用，在史书上记载较明确的创始人为，清初康熙年间的高其佩。
十四、界画
（1）一般是使用直尺画墨线而组成的画，主要体现在一些庄严而雄伟的建筑物上，比如宫殿，庙宇、楼阁、亭台等。
（2）在五代时卫贤、元代的郭忠恕都将界画达到高峰，像清代的袁江、袁跃都是画界画的。
十五、内画
（1）作为我国特有的一种传统工艺，起源于画鼻烟壶。
（2）画法：使用特制的变形细笔，能画在玻璃、水晶、琥珀等材质的壶坯内，可以手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙。
（3）内画艺术可以分为京、冀、鲁、粤四大流派，其中冀派内画水平较高、规模较大、发展较快、影响较大，在不久前入选为国家非物质文化遗产的保护名录，冀派内画的发源地在河北衡水，被文化部命名为“中国内画之乡”。
十六、素描
（1）指单色画，画素描的过程，属于一种在同一时间考虑许多问题的综合思维活动。
（2）目前美术院校的各个专业都会将它作为基础课，而且各个专业的侧重点不同，比如油画更侧重体积和调子；国画更侧重线条、版画和设计结构等；但是素描的共性与其相似，属于独立的艺术种类，具有独特的艺术价值。
