此番盛会，南北相融。琴坛十友，斫林七贤。“北王”王鹏来了，新斫“无痕”，朗逸舒展，浑厚内敛，宛若天工，秋水无痕；“南马”马维衡来了，亲斫“曲成”，珠玉相串，飞瀑直流，密疏相间，虚实相掩；“斫琴国手”张玉新来了，新斫“平安如意”，一方一圆，取法天地，方正端重，圆转流动；“倪琴创始”倪诗韵来了，亲斫“连珠”，端庄古朴，俊秀文气，饱满绵长，松透圆润。
此外，还有唐健垣、饶锋、李全、熊立群、许昌武、潘珠军、吴跃华……这些名字，无不都是当代颇有影响力的琴家，而他们带来此次大展的古琴，都是倾心血之作，无不标新立异，无不引人注目。有古琴形制若鱼者，琴身流畅，色泽鲜亮；有古琴形制如竹者，琴身斑节，墨绿高古。
似乎每一张琴，都值得细细揣摩。似乎每一张琴，都需要慢慢赏析。然而，在这些外形讲究，色彩浓烈的古琴之中，却有一隅，让人行走至此，竟会驻足不前。
那里摆放着三张古琴，琴形古有七十二式，这三张琴，却是最简单的三种：仲尼式、伏羲式、神农式。
琴身至简，就连琴穗，也是最为单薄简瘦的那种，自然地垂落着。然而，这样的至简，却直接带来了至高至强的美感，因为琴身线条极致流畅，如同山间原石，经过流水千百年的流淌冲刷，早已圆润通透。因为至简，所以摒弃了所有的外在华美，只留下了最本原的琴身线条，每一条曲线，都有自然流畅之美，每一处曲折，都有浑然天成之感。增其一分则嫌多，减其一分则觉少，就是这最恰当的比例，最合适的线条，让琴身本身，具有一种玲珑灵秀的天然之美。琴身如此，似是天成，岂是人作？一言以蔽之，这才是古琴，这才是古琴应有的样子吧。
在三张古琴之中，挂有一幅宋代的《听琴图》。画中主人，居中危坐石墩上，黄冠缁服，微微低头，双手置琴，轻拨琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，神气就像完全陶醉在这悠远的琴声之中；左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，陷入悠悠遐想；在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人，用心细听，心思单纯。画面背景，简练苍古。松树女萝，亭亭如盖。几上薰炉，香烟袅袅。整幅画面，静气横流。却有琴音，溢于画面。
此琴，此画，都因至简，故而生出静气，诞出大美。画中人物所拂之琴，也是形制简单，此情此景，如同穿越时空，画面之中，琴曲结束，琴者起身，将琴轻轻挂于一旁，就是一边的仲尼式、伏羲式、神农式三式。
大音希声，大象无形，大美至简。
三张古琴，均为黑色。天下百色，以黑为纯。三式古琴，黑至醇厚，黑至纯净。这样的黑，一定是按照古琴之制的法则制作，人工勤奋，再把古琴交付给岁月，让时光再印上一层光泽，这才有了如此醇厚纯净之黑。
琴之琴徽，玉石相嵌。一至十三，一线贯之。月华相缀，星光相连，隐有丝丝星月之光从琴身所渗。发匣琴徽，陈酒之香。水烟晦琴徽，山月上巖屋，可寻琴声来去归处。十三枚琴徽，真若满杯之水，盈而不溢。
琴之形制、颜泽、徽色……其实终为琴音服务。取仲尼式、伏羲式、神农式其一，正襟危坐，手拂琴弦，如同春风过处，百花齐放。低音处若山中溪流，低回醇稳，这该是司马相如在相府之外，演奏的那曲《凤求凰》吧，琴音不能太高，唯恐惊了他人，低旋慢转，每个音符，却又饱含着热烈的情思；中音处如山中清泉，清澈明亮，这该是伯牙在山野之中奏出的那一曲《高山流水》，峨峨兮若泰山，洋洋兮若江河，这是伯牙与子期，在琴声之中的再度相逢；高音处是山中飞瀑，高亢磅礴，这样的铺天盖地，这样的纷披灿烂，唯有嵇康再世，唯有一曲《广陵散》，方有如此旷达入云之琴声。
