东晋画家。博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画；精于人像、佛像、禽兽、山水等，有才绝、画绝、痴绝之称。谢安曾惊叹他的艺术是“苍生以来未之有也！” 代表画作有《女史箴图》卷、《洛神赋图》卷等，其中《洛》为中国十大传世名画之一。
顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。
2、吴道子
中国唐代第一大画家，被后世尊称为“画圣”，被民间画工尊为祖师。吴道子是一位全能画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精，代表画作有《天王送子图》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。苏东坡在《书吴道子画后》一文中说：“诗至于杜子美（杜甫），文之于韩退之（韩愈），书至于颜鲁公（颜真卿），画至于吴道子，而古今之变，天下能事毕矣！”一代宗师，千古流传。
吴道子的许多发明创造是中国画史中的最亮点，高度的写实技巧、笔法的解放，还有他创造了笔间意远的山水“疏体”，正式确立山水成为独立的画种，等等。吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。
3、王维
世有“李白是天才，杜甫是地才，王维是人才”之说。王维不仅是公认的诗佛，也是文人画的南山之宗(钱钟书称他为“盛唐画坛第一把交椅”)，并著有绘画理论著作《山水论》、《山水诀》。外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。
苏轼曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”王维多才多艺，他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。
4、荆浩
中国五代后梁画家，是中国山水画发展过程中具有重要影响的画家之一。擅画山水，创造了笔墨并重的北派山水画，被后世尊为北方山水画派之祖，还为后人留下著名的山水画理论《笔法记》，提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”，是古代山水画理论中的经典之作。
荆浩创立了“开图千里”的新格局，表现出雄伟壮阔的大山大水及全景式布局。他把在现实中观察到的不同部位、形貌的山峦水流，分别定名为：峰、顶、峦、岭、岫、崖、岩、谷、峪、溪、涧等，并指出从总体上把握自然山水的规律：“其上峰峦虽异，其下冈岭相连，掩映林泉，依稀远近。”正是在从上下、远近、虚实、宾主以及各种物象的全方位审视中，形成了“山水之象，气势相生”的整体观念，在创作中往往是危峰突兀，重岩叠嶂，林泉掩映，气势浩大。
5、李唐
北宋末南宋初画家，精于山水画和人物画。晚年去繁就简，创“大斧劈”皴，所画石质坚硬，立体感强。他画的山水画对南宋画院有极大的影响，是南宋山水新画风的标志。存世作品有《万壑松风》、《教子图》、《清溪渔隐》、《长夏江寺》、《采薇》等。
李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。后人如果凭借笔墨挥洒情绪，仍然可以借鉴李唐，他的创造是放纵和节制结合的完美典范。
