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面对大门看对联，哪边是上联？
面对大门看对联一般右边为上联。可用下面四种方法来区分上下联。
首先我们可以按照大小来区分左右，首先右为尊，尊为大，所以右边贴上联，左边贴下联。大小一般看时间、空间以及事物；
2.其次可以按照事情开始发生到结果来区分，右联为原因，左联为结果，这样前因后果很好区分上下联；
3.然后可以按照平常习惯用语顺序来区分，比如福禄寿，一般都是承前启后顺着过来的，所以右联可以贴福字开头，左联可以贴以寿结尾，寓意【福寿】；
4.最后可以根据对联内容平仄区分，一般对联讲究的就是平仄押韵，所以上联最后一个字是仄声，下联最后一个字为平声，这样很容易就区分了。
律诗平仄口诀？
1、一句诗三组，两组两字为单位，一组是一个字，平仄相间。如“平平 仄仄 平”。但两个字的重心在后一个字，所以上句亦可以是“仄平 平仄 平。
2、单字组位置可以句中，可以句末，但必须和句首组平仄相同。如”仄仄 平平 仄“、”仄仄 仄 平平“。
3、偶数句必须平声结尾。
4、对。相邻句平仄相反。但当与第三条原则矛盾时，服从第三条原则。如“仄仄平平仄，平平仄仄平”。
4、粘。除了第三句必须为仄外，前一联的下联必须与后一联的上联 第二个字和第四字 平仄一样。平平 仄仄 平，仄仄 平平 仄。仄仄 平平 仄，平平 仄仄 平。
故一首完整的五言律诗可为：
仄仄平平仄，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。仄仄仄平平，平平仄仄平。平平平仄仄，仄仄仄平平。
七言律诗平仄规律及押韵口诀？
一、七言绝句的构成
将五言绝句扩展就成了七言绝句。试想想，如何扩展呢？扩展的办法是：在五字句的上面加一个两字的头。仄上加平，平上加仄。请看下面的对照表：
（1）平仄脚
五言仄起仄收 **仄仄平平仄
七言平起仄收 平平仄仄平平仄
注释 “**”表示在五字句的上面加一个两字的头。
（2）仄平脚
五言平起平收 **平平仄仄平
七言仄起平收 仄仄平平仄仄平
（3）仄仄脚
五言平起仄收 **平平平仄仄
七言仄起仄收 仄仄平平平仄仄
（4）平平脚
五言仄起平收 **仄仄仄平平
七言平起平收 平平仄仄仄平平
因此，七言绝句的平仄也只有四个类型，这四个类型也可以构成两联，即：
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
由这两联的平仄错综变化，可以构成七律的四种平仄格式。这个留在后面去讲。
二、七言绝句的平仄格律
（1）第一句平起不入韵
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
忆扬州 徐凝
萧娘脸薄难胜泪，
桃叶眉长易觉愁chóu。
天下三分明月夜，
二分无赖是扬州zhōu。
（2）第一句仄起入韵
仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
春宫怨 王昌龄
昨夜风开露井桃táo，
未央前殿月轮高gāo。
平阳歌舞新承宠，
帘外春寒赐锦袍páo。
（3）第一句仄起不入韵
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
绝句 杜甫
两个黄鹂鸣翠柳，
一行白鹭上青天tiān。
窗含西岭千秋雪，
门泊东吴万里船chuán。
（4）第一句平起入韵
平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
凉州曲 王翰
葡萄美酒夜光杯bēi，
欲饮琵琶马上催cuī。
醉卧沙场君莫笑，
古来征战几人回huí。
三、归结与知识拓展
七言绝句的平仄规则有四条：
1.一联之中，平仄相对。对，就是平对仄，仄对平。七绝的“对”，只有两种形式，即：
（1）平平仄仄平平仄 仄仄平平仄仄平 （2）仄仄平平平仄仄 平平仄仄仄平平 如果首句入韵，则首联的平仄就不是完全对立的。例如，王昌龄《春宫怨》“昨夜风开露井桃”（仄仄平平仄仄平）与“未央前殿月轮高”（平平仄仄仄平平）的平仄就不是完全对立的。我们在写作实践中这是值得注意的。
2.两联之间，上联的对句必须与下联的出句平仄相粘。粘，就是平粘平，仄粘仄；下联出句第二字的平仄要同上联对句第二字一致。如王翰《凉州曲》第二句的第二字“饮”是仄声，第三句的第二字“卧”跟着也是仄声。杜甫《绝句》第二句“行”字平声，第三句“含”字跟着也是平声。
3.每句的平仄是相重的，又是相间的。相重相间交替用。七言绝句每句四个节奏，如： 平平/仄仄/平平/仄 平平/仄仄/仄平/平
4.七言绝句又称七言律绝。四句二韵或三韵。平仄定格凡四式。
三挺三收三协调一睁一顶一正直？
?三挺三收三协调一睁一顶一正直是一种军事训练口诀，用于概括军姿的动作要领。
具体含义如下：
三挺：指挺颈、挺胸、挺腿，即保持颈部、胸部和腿部挺直。
三收：指收下颌、收腹、收昌庆臀，即下颌微收、腹部收紧、臀部收紧。
三协调：指协调动作，包括手臂自然下垂、手指并拢微屈、拇指尖贴于食指的第二节、中指贴于裤缝。
一睁：眼要睁大，并直视前方。
一顶：头要向上顶，保持头部挺直。
一正直：身体要保持正直，上体微向前倾，两肩平且稍向后张。
篆刻章法口诀详解？
一、平正、匀落
这是最基本的要领，就是要使印文安排得匀称妥贴。但值得注意的是，不能将笔划故作盘曲的姿态填满空间，也不能如铅字一样呆板。一般以笔划繁者不觉其繁，笔划少者不觉其少的处理手法为主。汉印及名家中不乏佳作，可细细体会。
二、疏密统一
对印面文字笔划多寡差别较大的印，古人有时以“宽可走马，密不容针”的方法处理，对多划字不让其占地多，对少划字反给予较多的地位，从而使疏密对比更强烈，给人以深刻的印象。有时还可调整文字的异体和繁体，人为地安排疏密（如万、无、一等）要彼此统一。
三、巧拙、粗细
印章的风格应提倡多样，“巧”“拙”是两种不同的风格。但追求“巧”不能失之纤媚：追求“拙”不能失之狂怪。印章文字中多巧者，则就参之以拙，文字中多拙者，则应参之以巧。在传统艺术中，“漂亮”并非好字眼，常作为贬义词，作者都不希望自己的作品被评为“太漂亮”的。印文的粗细，是在篆印时就得注意用笔，这与作者的书法和金石修养有关。应多的留意并分析摹仿古印及名家印中线条粗细的自然处理。
四、增减、重复
为求全印妥贴，对部分文字有时要作增减处理，但要注意，一印中切不可逐字增减，增减的笔划也不能太多；增减要不碍字义，不失篆体。如增减后变成他字，或章法上并无需要而强自增减，全弄巧成拙。
印中有重复字接连出现，一般以二小点代替，如不接连出现，则要变化篆刻，以不致雷同，单调。
五、挪让、呼应
挪让即在字有空处无法填实，或一字笔划无法使之平正方直时，伸缩文字所占地位，移动文字笔划的位置，使全印气势宽展的办法。呼应这里主要指在章法上两个相同的局部，(包括空间)经过人为的强调，使之起到此呼彼应作用的一种手段，一般有“对角呼应”、“并头呼应”、“盘曲呼应”、“留红呼应”等。
六、盘曲、变化
字体有的带方势，有的带圆势，有屈曲、有的平直，为求章法上的协调，对个别字可作屈伸方圆处理，但一切应视印文而定。同一内容，如要求连刻数印就要变化字体，或增减、调整其字体结构、位置、或加置印框，或变化流派风格，变化朱白等，以使其不相雷同，就是对几根平行线条，也应使粗、细、长短、波折、顿挫、斜度等取得变化冲破平淡、板滞局面。
七、穿插、 笔
有时为了打破平板的章法，使字与字相互顾盼，往往将其中笔划随势伸缩，上穿下联以达到气贯势连。但采用此法宜慎重，以免弄巧成拙。有时白文印笔划繁多琐碎或平行线条过多，则可对文字作“笔”处理，使全印浑为一体。并笔相当于书画上的“墨渗”但往往化到一定程度而止，在外围要防臃肿，在内心必留细眼，而不是随意信手所能达到的。在临印时应留心学习名印中的笔法。
八、留红、空白
印章的留空处，在白文叫留红，朱文称空白。尤其白文，大块留红，可以给读者强烈的印象。篆刻讲究方寸之地“分朱布白”，这“布白”也即留出空处，实在是最要紧的事。好比造屋，设计前，先得定好门窗地位一样，在设计印稿时也得规划好何处留空，这种范例，在古印及名家中是不少见的。
九、离合、变形
离是将字形太局促者分开、使者宽展；合是将字形太散漫者连一体，不致造成几个字的感觉。但要离合有伦错落有致，离不致散，合不致局促才好。有些字笔划繁简不一，线条排列方圆杂陈，就须变动其字体的一部分地位，使之化长为方，或化方为长，以取得统一调和，给人一种新鲜感。
十、 文、合文
印章文字一般是从上到下、从右到左地排列，但有时为了布局上的需要，将繁简悬殊的文字安排得斜角对称，将文字的次序作逆时针方向处理，就是“文”。有时为将单数字排列成双数字那样均衡，或将一简一繁的文字或两个较简单的文字处理从只占一个字的地位，这便是“合文”。
十一、草、隶、楷外文字
除篆书以外其它文字入印古已有之，须参考“元押”、“龙门二十品”、“汉简”等资料，使之有金石息。偶以外文字母入印，也要以汉字结构变能处理，使之与其它浑然一体。很重要的是必要多多揣摩有关的传统资料及名家作品。
十二、加边，界划
在创作中，为求全套印谱之形式多变，可以依照古印的形式，在印章中加以各类界划，边框。所要注意的是，是所采取的界划同所配的文字要合乎印章的传统体制如在周秦格式中，填以汉印文字或宋元文字，就显得不伦不类了。
十三、十宜十忌
十宜：1．笔划、字多的印宜排得安详：2．笔划、字数少的印宜排列得沉着；3．方笔方形字宜丰满；4．圆笔或圆形笔宜挺劲；5．单笔无所依者挺而略带濡涩；6．有相同的笔划的字宜紧凑而排列得有参差；7．多转折之字宜灵活；8．字的横划或直划宜刻得浑厚；9．朱文一般宜刻得秀劲；10．白文一般宜刻得质朴。
十忌：1．笔划方正忌板；2．笔划圆转忌滑；3．字数少忌散漫；4．字数多忌杂乱；5．巧忌纤媚；6．拙忌狂怪；7．笔划瘦忌单薄；8．笔划肥忌臃肿；9．笔划转折忌露角；10．字之起笔，终笔忌尖而锐。
