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样板戏白毛女是什么剧种？
诞生于延安时期的新民族歌剧《白毛女》，其半个多世纪的创作、改编和演变历程，映射出时代和审美观念的变迁，也证明了优秀艺术作品的价值长存。源自民间传说、诞生于革命战争年代的《白毛女》是红色经典，是革命文艺的舞台艺术典范，中华民族文化和革命激情的内核正是其常演常新的旺盛生命力所在——
在诸多改编版中，由上海舞蹈学校在1964年改编的芭蕾舞剧《白毛女》，再度攀上了艺术高峰。这部由黄佐临任艺术指导、胡蓉蓉等担任编导的芭蕾舞剧，1965年在上海首演后，引起轰动，此后20余年间演出1000余场。
为使观众看得懂、喜欢看，芭蕾舞剧《白毛女》运用了大篇幅的伴唱。除保留了《北风吹》、《扎红头绳》等原剧选曲外，还融入了许多当年流行的革命歌曲，如《三大纪律八项注意》等，并新创作了大量舞曲和歌曲。
与歌剧版本不同的是，芭蕾舞剧《白毛女》突出了杨白劳、喜儿等主要人物的反抗和斗争性格。杨白劳不再是因喝卤水身亡，而是因拒绝在卖身契上画押被打晕，挣扎起来后拿着扁担与黄世仁搏斗，最后惨死在黄世仁的木棍下。喜儿的斗争性也显著加强，她与黄世仁展开宁死不屈的搏斗。但在反抗性大大增强的同时，爱情和原剧中的人情味被弱化了。
借鉴西方艺术形式的芭蕾舞剧《白毛女》，也汲取了中国古典舞、民间舞、武术以及戏曲的精华。剧中的《窗花舞》、《扎红头绳舞》、《参军舞》、《大红枣儿香又甜》等片段，至今仍称得上是中国舞蹈的经典。
根据彩色影片《白毛女》剧照制作的邮票。
1964年：芭蕾舞剧《白毛女》 中国舞剧的经典
1945年：中国首部民族新歌剧 解放战争最响亮的口号：“为喜儿报仇”
2009年年底，中央歌剧院为献礼新中国成立60周年，重新排演了中国历史上的首部新歌剧《白毛女》。这一次，在北京人民大会堂的舞台上，原剧的风貌基本得以再现，但美声唱法与大管弦乐队的映衬，仍然使其焕发出一种新时代所赋予的荣光，正如她在此前的每一度改变。
或许，《白毛女》可以称得上是新中国舞台上最“多变”的一个剧目了。
“每次演出都是满村空巷，扶老携幼，屋顶上是人，墙头上是人，树杈上是人，草垛上是人。凄凉的情节、悲壮的音乐激动着全场的观众，有的泪流满面，有的掩面呜咽，一团一团的怒火压在胸间。”这是丁玲笔下延安群众观看歌剧《白毛女》的情景。
20世纪40年代初，在晋察冀边区广泛流传着“白毛仙姑”的故事：一个山洞里，住着一个浑身长满白毛的“仙姑”，她法力无边，惩恶扬善，扶正祛邪，主宰人间的一切祸福……这便是《白毛女》故事的雏形。
当时在晋察冀日报社工作的李满天听到这个故事后，将其写成小说《白毛女人》，并托人带给时任延安鲁迅艺术学院院长周扬。周扬看后，当即决定以此为题材创作一部歌剧，并把主题确定为“旧社会把人变成鬼、新社会把鬼变成人”。
在经历一系列尝试之后，由青年诗人贺敬之、作曲家马可等组成的创作小组终于领悟出“《白毛女》是一部写给中国老百姓看的民族歌剧”。他们继承传统戏曲中的部分表现手法，同时运用了话剧及西方歌剧元素，成功创作出民族风味极浓又带有时代色彩的歌剧《白毛女》。
