似花还似非花作者是谁(似花还似非花作者是谁啊)

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似花还似非花,也无人惜从教坠.出自哪里

这句话出自苏轼的一首词《水龙吟-次韵章质夫杨花词》,原词奉上,请你参考:

水龙吟-次韵章质夫杨花词

似花还似非花作者是谁(似花还似非花作者是谁啊),第1张

[作者] 苏轼

[全文] 似花还似非花,也无人惜从教坠。抛家傍路,思量却是,无情有思。萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。梦随风万里,寻郎去处,又还被莺呼起。

似花还似非花是谁写的

苏轼《水龙吟》似花还似非花

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《水龙吟·次韵章质夫杨花词》 苏轼

似花还似非花,也无人惜从教坠。

抛家傍路,思量却是,无情有思。

萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。

梦随风万里,寻郎去处,又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽,恨西园、落红难缀。

晓来雨过,遗踪何在?一池萍碎。

春色三分,二分尘土,一分流水。

细看来,不是杨花,点点是离人泪。

[注释]

1.次韵:指依照一首诗词原所和之诗词,称次韵。

2.章质夫:名粢,浦城(冷福建省县名)人,官至同知枢密院事。

3.杨花词:章质夫咏杨花的名作。芭花,指柳絮。

4.从教附:任凭飘坠。

5.有思:有情意。杜甫《白丝行》:“落絮游丝亦有情。”

6.萦:缠绕缀:连缀。

[评析]

苏轼之词以豪放为风格,然而苏词也有不少细腻婉约之作,本词便是一篇极为情致细腻的惜花词章。本篇构思巧妙,刻画细致,咏物与拟人浑成一体。上片惜杨花之飘坠,下片抒发哀悼杨花委尘之悲恨,表现了思妇极其缠绵悱恻的情思,达到物与神的境界,词中自出新意,风神绵邈,情韵俱佳,为咏物妙作。全词用拟人化手法,亦物亦人,通过杨花随风飘转的情景,刻画出一位梦绕魂牵、幽怨绵绵的思妇形象。构思新颖,想象丰富。起笔便不同凡响,用语精妙。“‘似花还似非花’两句,咏杨花确切,不得咏他花”。“抛家傍路”三句转入拟人手法:“无情有思”引出下面几句的内容。“萦损柔肠”三句写“思”的状态,描写杨花轻盈臃仲似美人之眼欲睁又闭,想象奇妙无比,神采飞动。“梦随风万里”三句写“思”的内容,是万里寻夫。刚停而又被莺呼起。写尽杨花轻盈飘动而无定所的神韵。下片则愈出愈奇。先以落红隐衬杨花,说“不恨”只是由笔传情,实则“有恨”。“晓来雨过”而问询杨花遗踪,所看到的是“一池萍碎”。词人认为这碎萍便是杨花化成,悖理而有情,更能显出对杨花的一往情深。接下去再深描一笔,点出杨花的归宿。那些漫天飞舞的杨花都在哪里去了呢?这就是有二成变成了尘土,一成变成绿萍。杨花已尽,春色已尽。煞拍再画龙点睛,“细看来,不是杨花,点点是离人泪。”以情收束全词,干净利落而余味无穷。此词空灵婉转、精妙绝伦,压倒古今,为咏物词的极品。

“似花还似非花,也无人惜从教坠。”出自哪位诗人的词?

分类: 人文学科 中国文学

问题描述:

1.李清照2.苏轼3.欧阳修4.李煜

解析:

水龙吟 次韵章质夫杨花词

似花还似非花,也无人惜从教坠。抛家傍路,思量却是,无情有思。萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。梦随风万里,寻郎去处,又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽,恨西园、落红难缀。晓来雨过,遗踪何在,一池萍碎。春色三分,二分尘土,一分流水。细看来,不是杨花,点点是、离人泪。

先看一下关于这首词的写作背景:此词约作于元丰四年(1081),苏轼45岁,正谪居黄州。苏轼与章质夫信云:"……柳花词妙绝,使来者何以措词!本不敢继作,又思公正柳花飞时出巡按,坐想四子闭门愁断,故写其意,次韵一首寄去,亦告不以示人也。"

下面是关于这首词,朋友的解说和他的观点:

第一句:“似花还似非花,也无人惜从教坠。”因为说的是杨花,似花还似非花这句,就显出味道来了,形态象花,实质不是花。

这里用了似是非是一词,在感觉上有远看一朵花,近看是幅画而恍然大悟的惊喜,不禁赞叹它的神奇。“从教坠”是任凭的意思,无人惜,任杨花坠落。我道:是随风而落。朋友言:从这句来,应该是没风,自然慢慢坠落。我想被风吹落和自然坠落,还是有区别的。正好突出了,前面这个“惜”字,这种连风儿都懒得理会,更不要说人来惜的幽怨。再看下一句:“抛家傍路,思量却是,无情有思。”这一句,他把描写杨花,慢慢引申到写人上来。“抛家傍路”本是描写杨花离开枝头坠落,依依不舍之意。这里用“抛家”带有人的感 *** 彩,用杨花暗指人远去了,或许还是个赶着做事,无暇顾及其它的人。“思量却是,无情有思。”杨花离开枝头是无情,傍在路旁是有情。亲人远去,是无情。赶着做事是有情。细思量,有情乎?无情乎?如果说这一句是引申到人,那下一句“萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。”就完全是拟人化写法了。一幅女子柔肠寸寸绕心头,睡眼朦胧间,双眸似开还闭、似醒还睡,愁绪困难眠之态描写得淋漓尽致。更加衬托出杨花飞飞洒洒,无风自坠的美态。这里的抛家,和拟人,也为后面的孤独埋了伏笔。“梦随风万里,寻郎去处,又还被、莺呼起。”这句完全承接了上句的女子,女子困难眠是为什么?梦中随风万里,找寻郎的去处。偏这梦又被莺啼惊醒,委实让人着恼。

这上阕在我看来,对杨花的描写已是出神入化。而古往今来,都说妙就妙在下阕。“不恨此花飞尽,恨西园、落红难缀。” 杨花飞尽,还有来年再开,那恨在那呢?花落了却难再上枝头。这里的花前面指杨花,后面我觉得是泛指。“落红”有“残红”之意,也可暗指初夜。“落红难缀”,也就是说:我此身已属了,可你却离开了,让我怎么办的意思。这里也暗合了尾字“泪”。“晓来雨过,遗踪何在,一池萍碎。”一场春雨过后,那抛家傍路的柳絮何处去了呢?只剩下一池的碎萍。可以想象,“晓来雨过”指昨夜里还相聚呢,天亮时才离开,才更觉心酸,何况还有上面的“困酣娇眼”为铺垫,睡醒了,郎却无踪。这一池萍碎,碎了萍,更碎了心。“春色三分,二分尘土,一分流水。”我们在网上看到有人说“三分春色即三分杨花”,这样的解释不敢苟同,这三分春色,该是指春色三分,并不只有杨柳可代,这春色三分,有二分已经落了,傍土而去,剩下一分,也只是一池碎萍。三分也并非是把春色划成三等分,是把事物量化来作形象化比喻,让我们在脑中完成一个鲜明的画面。真是神来之笔,已达生花之境。“细看来,不是杨花,点点是、离人泪。”这是结尾“不是杨花,是离人泪”,用的是肯定句,暗合上面女子的思郎之情。让情感达到升华。这时,还有什么话可以说的呢。杨花似花,杨花非花,杨花是愁,杨花是泪。

苏轼是北宋豪放词派的先驱,而这首词却是属于婉约派的。单从咏杨花来说,这词无可挑剔,但结合了当时作者的心境,反而觉得让此文为之失色。当时,苏东坡贬谪黄州,心情落寞,文中的泪,正是他当时心情的写照。从中可以看出,他把自己比作怨妇,朝庭就是他的郎。他仍盼望朝庭能再次起用他,对仕途仍然没有彻底绝望。这符合古代文人,学而优则仕,为官入朝,实现自己的理想、抱负,同时光宗耀祖的传统思想是分不开的。对功名如粪土,他还是没有全然看开,唯感叹年华如流水,岁月空蹉跎。

苏东坡的《水龙吟·似花还似非花》是他在什么地方的时候写作的

东坡的《水龙吟·似花还似非花》,

这首咏物词约作于宋神宗元丰四年(1081年),时为苏轼因“乌台诗案”被贬谪居黄州的第二年。

《水龙吟。·次韵章质夫杨花词》

似花还似非花,也无人惜从教坠。抛家傍路,思量却是,无情有思。萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。梦随风万里,寻郎去处,又还被、莺呼起。

不恨此花飞尽,恨西园、落红难缀。晓来雨过,遗踪何在?一池萍碎。春色三分⑽,二分尘土,一分流水。细看来,不是杨花,点点是离人泪。

似花还似非花,也无人惜从教坠。诗出自于谁手啊?写的是什么啊?

水龙吟·次韵章质夫杨花词 苏轼 似花还似非花,也无人惜从教坠。抛家傍路,思量却是,无情有思。萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。梦随风万里,寻郎去处,又还被莺呼起。 不恨此花飞尽,恨西园、落红难缀。晓来雨过,遗踪何在?一池萍碎。春色三分,二分尘土,一分流水。细看来、不是杨花,点点是离人泪。 “醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回。”(王翰《凉州词》)醉卧沙场,是壮志,是豪情,是对生死的凛然笑傲。“古”是对历史的长长一望,沧凉的心境油然生起,“几人回”,是对生命的慨叹,也是对生命的傲视。这种两句话堪称豪情壮语之极致,但是,放旷中依然有悲凉,旷达中深蕴对生命的喟叹。 人性都是复杂的,旷达、乐观、豪放的东坡居士,在为我们留下慷慨激昂的豪放词外,也创作了大量情意浓郁、醇香悠然的婉约词。《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是对亡妻痛彻心扉的怀想,《永遇乐·明月如霜》借古伤今,借景寄情抒怀,《水龙吟·似花还似非花》则言情却抑,抑情反纵,缠绵悱恻。本文拟从《水龙吟·次韵章质夫杨花词》走进苏轼的内心情怀,叩问他的心思,体验他的柔情。 一、动之精灵 《水龙吟·次韵章质夫杨花词》上片描写了一幅杨花飞坠的画面:杨花飘落,随风轻舞,片片飞旋,轻轻的、柔柔的,在宁静的天地里,与自然相谐。那是自然的灵性在张扬,在随风张扬,即使无人怜惜,又何妨! 艳于枝头,是花的生命极至,飘舞虚空,更是动之精灵,短暂却生机焕发。离开硬实的枝头,斜落路旁,亦然有情。接着,作者笔锋一转,以动写静,仿若娇眼,“欲开还闭”,好不让人怜。但风过,杨花再次轻舞飞扬,如寻远去之郎,与轻捷的黄莺同伴。 上片,苏轼没有静止地写枝头之杨花,没的单一地称誉杨花,也没有细摹杨花之形、色、味。苏轼仅写了风中杨花,飞舞之势之形,飘落之态,却画面素雅高洁,灵动飘逸,离情依依。 下片,苏轼的笔触伸得更远,先移景,从此地到西园,从杨花到落红,从景致到离愁,再纵情遐想,“晓来雨过,遗踪何在”。风过雨来,风飘零,雨零落,风雨之中,杨花漂泊流离,何处还可寻觅,“一池萍碎”而已,萍也碎,人亦心碎。 雨后之景,文人多用清新、淡雅,生机勃勃之词赞叹。苏轼则不然,“春色三分,二分尘土,一分流水”,唯一可能承载杨花身影的是潺潺的流水,也只有这流动的春水,可以寄放诗人那寻觅的情怀,离别的惆怅。 偶有杨花细雨里飞坠,飘落,细品味,“点点是离人泪”。 上下两片,诗人借杨花的坠落寄情,着意摹写动景,辅静景衬之,多延展时空畅想,极尽杨花坠落之态,尽叙离人不舍之情。 二、词中的主人公形象 词中有一个“寻郎去处”的人,一个哀怨的妇女形象。 在对杨花的柔情描叙里,我们仿佛眼见她的“娇眼”,“抛家傍路”“常思量”,“恨”离人,“望”流水,任由“离人泪”随流水而去。 风雨中的杨花如此,孤独寂寞的人也是如此。 苏轼是个男人,却站在女人的角度思考人生,叩问命运。他自己,又何尝不是流离之人。 出蜀道,进中原,遭贬谪,离别了母亲,离别了王弗(前妻),离别了朝庭,离别了父兄,这就是苏轼的一生,离别伤痛了他,也成就了他。 英雄有泪不轻弹,只是未到伤心时。苏轼是铮铮男儿,也是有情有义的真汉子,如许感慨离别情绪,他才是一个丰韵的大文豪。 三、禅言慧语悟人生 本词开篇就有三分禅意。“似花还似非花”,是自然景观,又何尝不是眼中主观的自然景观。见山不是山是一境界,见山无山,又是一境界,见山还是山,更是一境界。于是,在苏轼眼里,杨花非花,也是花,无情有思,也“不是杨花,点点是离人泪”。 苏轼不是不能彻悟到物我两忘,万物皆空,只是性情中人,哪能一时忘怀。禅言慧根,让他自然清悟,也更关注苍生,更加伤神“离人泪”,这才是真正地慈悲。 有春色十分之说,苏轼却用“春色三分”,让人想起道家的一生二,二生三,三生万物。事物见到三分,也是对人生的透彻体悟,可是,春色里,“二分尘土”,雨后的尘世多蒙垢啊!“一分流水”,是流淌而灵巧的生命亮色,却又是如此的稀疏。 不同的眼光,对同一事物有不同的看法。苏轼眼里飞舞的杨花,无人惜,兀自伤感。词寄寓了苏轼的情感,是苏轼不知道有人“怜惜”,在读者眼里,我们却看到了苏轼对杨花的深情关注,怜惜疼爱。佛性的体现,就是对苍生微小生命的默默关注。 佛说,人多因痴心、贪念而累。《红楼梦》里说,凡人多缘“痴”终其一生。按佛学偈语解读本词,“遗踪何在,一池萍碎”意味悠长。“遗踪”是对已逝生命的追想,那么,与“萍碎”何干,是相仿么?不如解作“一痴凭谁”,即“凭谁一痴”,郁于离情,何尝不是缘于一个“痴”字啊!

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